摘要：

国画作为中华优秀传统文化的重要载体，其艺术价值与育人功能日益受到重视。然而，面对浩如烟海的国画体系，教学实践中常出现“内容庞杂、路径模糊、学生畏难”的困境。本文聚焦小写意花鸟画这一兼具技法规范与审美自由的画科，系统解析其在国画教学中的三大核心优势：其一，技法门槛适中，兼具工笔之严谨与大写意之自由，有利于初学者建立笔墨自信；其二，题材贴近生活，梅兰竹菊、蔬果禽鸟等常见物象易于激发学生观察兴趣与情感共鸣；其三，教学结构清晰，从临摹到写生再到创作的递进路径明确，便于构建系统化教学体系。

文章结合具体教学案例，论证小写意花鸟画能有效调动学生学习积极性，提升审美素养与实践能力，是国画普及教育中兼具科学性与可行性的理想切入点。研究建议在基础教育与高校美育中推广小写意花鸟画教学，以实现传统文化的创造性转化与创新性发展。

关键词： 小写意花鸟画；国画教学；教学优势；美育；笔墨训练；传统文化传承

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一、引言：国画教学的现实困境与路径选择

中国画（国画）历经数千年发展，形成了以山水、花鸟、人物三大画科为主体，工笔、写意、兼工带写等多种技法并存的庞大艺术体系。其独特的笔墨语言、哲学意蕴与审美理想，使其成为中华优秀传统文化的核心组成部分。近年来，随着国家对美育工作的高度重视，国画教学在中小学、高等院校及社会教育机构中广泛开展，旨在提升学生的文化认同、审美素养与艺术创造力。

然而，国画教学在实践中面临诸多挑战。首要问题在于“内容过于庞大”——从魏晋至当代，从宫廷院体到文人写意，从工笔重彩到泼墨大写意，艺术风格多样，技法体系复杂。许多教师在课程设计中感到无所适从：是按历史脉络讲授？还是按技法分类展开？抑或按题材系统教学？此外，学生普遍存在“畏难情绪”：工笔画耗时耗力，对耐心与基本功要求极高；大写意看似简单，实则“无法之法”，对笔墨控制与艺术修养要求极高，初学者难以把握。这些因素导致国画教学常陷入“教师难教、学生难学”的困境。

在此背景下，寻找一种既能体现国画核心精神，又适合教学推广的切入点显得尤为迫切。本文认为，小写意花鸟画（也称“兼工带写花鸟画”）正是破解这一难题的理想路径。它介于工笔与大写意之间，兼具二者之长，避二者之短，在教学实践中展现出显著优势。本文将从技法适应性、题材亲和力与教学结构性三个方面，深入解析小写意花鸟画在国画教学中的独特价值。

二、优势一：技法适应性——兼顾严谨与自由的“中间路径”

小写意花鸟画在技法上属于“兼工带写”，即造型相对严谨，用笔较为自由，设色淡雅，不施重彩。这一特性使其在教学中具有极强的适应性，成为初学者从“零基础”迈向“自主创作”的理想过渡。

（一）降低入门门槛，建立笔墨自信

相较于工笔画“三矾九染”的繁复工序与大写意“笔简意赅”的高度概括，小写意的技法要求更为适中。其造型虽不似工笔般精细入微，但仍需遵循基本结构，如画梅须知“女字穿插”，画竹须明“个、介、分”字法则，这为学生提供了明确的学习抓手。同时，其用笔允许一定的自由度，可借鉴书法中的行书、楷书笔意，强调“写”的节奏与韵律，而非“描”的拘谨。这种“有法可依、有度可循”的特点，使学生在短期内即可掌握基本技法，完成具有一定审美价值的作品，从而迅速建立学习信心。

（二）强化笔墨训练，提升艺术感知

小写意花鸟画强调“骨法用笔”与“墨分五色”。在教学中，可通过“一笔三色”（笔尖、笔腹、笔根蘸不同浓度墨）的练习，让学生直观感受墨色的丰富变化；通过“中锋行笔”“侧锋取势”等训练，掌握线条的力度与质感。如画兰叶，要求“一笔长、二笔短、三笔破凤眼”，既锻炼控笔能力，又培养构图意识。这种系统而渐进的训练，使学生在实践中理解“气韵生动”“形神兼备”的美学内涵，而非仅停留在理论层面。

（三）衔接工写两端，构建完整认知

小写意花鸟画的教学可作为“桥梁”，连接工笔与大写意两大体系。学生在掌握小写意后，可向上延伸学习工笔画的精细刻画，向下探索大写意的自由抒发。例如，先以小写意法画荷花，再临摹宋代工笔《出水芙蓉图》，体会“尽其精微”；或临习八大山人、齐白石的大写意荷花，感受“妙在似与不似之间”。这种“以点带面”的教学策略，有助于学生建立对国画技法谱系的整体认知。

三、优势二：题材亲和力——贴近生活的审美启蒙

小写意花鸟画的题材多取自日常生活中常见的植物与动物，如梅、兰、竹、菊、荷花、紫藤、白菜、萝卜、麻雀、鸡、鱼、虾等。这些物象不仅形态优美，更承载着丰富的文化寓意，易于引发学生的情感共鸣与审美兴趣。

（一）激发观察兴趣，培养生活感知

小写意花鸟画强调“外师造化”，鼓励学生观察自然。教师可引导学生从校园植物、家庭盆栽、菜市场蔬果中寻找创作素材。如观察竹子的生长结构、荷花的开合姿态、麻雀的动态特征等。这种“从生活中来”的教学方式，打破了传统美术教育“临摹范本”的单一模式，使学生在真实情境中提升观察能力与审美敏感度。

（二）承载文化寓意，深化价值认同

小写意花鸟画中的物象多具“比德”传统。梅之傲雪、兰之幽香、竹之虚心、菊之隐逸，皆象征高尚人格。教学中可结合诗词、典故讲解其文化内涵，如讲“岁寒三友”时引入苏轼、郑板桥的诗文，讲“四君子”时阐释儒家君子品格。这种“以画载道”的方式，使国画教学超越技艺传授，成为价值观教育的重要载体，增强学生的文化认同与民族自豪感。

（三）贴近生活经验，增强创作动机

与山水画的宏大叙事、人物画的复杂结构相比，花鸟画题材更贴近学生的生活经验。画一只家中的小猫、一盆窗台的绿植、一次菜市场的见闻，皆可成为创作主题。这种“可感、可触、可画”的特性，极大降低了创作的心理门槛，激发学生的表达欲望与创作热情。许多学生在完成第一幅小写意作品后，会产生强烈的成就感，进而主动探索更多题材与技法。

四、优势三：教学结构性——清晰递进的课程体系

小写意花鸟画的教学路径清晰，可构建“临摹—写生—创作”三位一体的系统化课程结构，便于教师组织教学，也利于学生循序渐进地提升能力。

（一）临摹：掌握经典范式

临摹是国画学习的基础。教师可精选历代名家小写意花鸟作品作为范本，如明代沈周、清代恽寿平、近现代吴昌硕、齐白石、潘天寿等人的作品。通过临摹，学生可学习经典构图、笔墨技法与审美格调。教学中应强调“意临”而非“死摹”，即在理解笔意的基础上进行有选择的模仿，避免机械复制。

（二）写生：转化生活经验

在掌握基本技法后，引导学生进行写生训练。可组织校园写生、植物园采风等活动，让学生面对真实物象进行描绘。写生不仅是造型训练，更是观察力与表现力的综合锻炼。教师应鼓励学生“以我手写我心”，在写生中融入个人感受，为创作积累素材。

（三）创作：实现个性表达

在临摹与写生的基础上，鼓励学生进行主题创作。可设定“我家的花”“校园一景”“节气物语”等主题，引导学生将生活观察与文化理解转化为个性化作品。创作过程中，教师应注重过程指导，帮助学生解决构图、用色、题款等问题，最终完成从“模仿”到“创造”的跨越。

这一“三段式”教学结构逻辑严密，目标明确，既保证了教学的系统性，又保留了学生个性发展的空间。

五、教学实践案例与效果分析

以某高校美术学院国画选修课为例，课程为期16周，每周2课时。前6周以临摹经典小写意花鸟作品为主，重点训练笔墨与构图；第7-10周进行校园植物写生；第11-16周完成主题创作。教学结果显示：

学生出勤率与课堂参与度达95%以上；

90%以上学生能独立完成一幅完整的小写意花鸟作品；

学生普遍反映“比想象中容易上手”“很有成就感”；

课程结束后，30%的学生选择继续选修国画进阶课程。

该案例证明，小写意花鸟画教学能有效提升学生的学习积极性与艺术素养。

六、结语：小写意花鸟画的教学推广价值

小写意花鸟画以其技法适应性、题材亲和力与教学结构性，在国画教学中展现出不可替代的优势。它不仅是一种画法，更是一种有效的教学策略，能够破解“内容庞杂、学生畏难”的现实困境，实现传统文化教育的“落地生根”。

未来，应在中小学美育课程、高校通识教育、社区文化活动中广泛推广小写意花鸟画教学。同时，开发配套教材、数字化教学资源，培训专业师资，构建多层次、立体化的教学支持体系。唯有如此，才能真正实现国画艺术的普及化、生活化与现代化，让这一优秀传统文化在新时代焕发持久生命力。

文章作者：芦熙霖（舞墨艺术工作室）

发布于：北京市